РЕФЕРАТЫ КУРСОВЫЕ ДИПЛОМЫ СПРАВОЧНИКИ

Раздел: Искусство, Культура, Литература
Найдены рефераты по предмету: Искусство

Боттичелли

Машина-трансформер "Багги-инсектор" SCS.
Яркая оригинальная модель автомобиля, похожая на большого жука, творит чудеса: передвигается с большой скоростью вперед-назад,
2498 руб
Раздел: Машины
Диско-шар, большой.
Диско-светильник гигантский. Предназначен для использования преимущественно в затемнённых помещениях. При включении шар начинает вращаться
2482 руб
Раздел: Необычные светильники
Светильник "Выход из ситуации".
Светильник выполнен в стиле emergency exit с оригинальной надписью. Цвет - зеленый.
791 руб
Раздел: Необычные светильники

Есть разрыв между внутренней жизнью героев и внешним рисунком их поз и жестов. Они не общаются друг с другом, погружены в себя, молчаливы, задумчивы, внутренне одиноки. Они даже не замечают друг друга, погружены в себя. Единственное, что их объединяет, - это общий ритм, пронизывающий картину, как бы порыв ветра, ворвавшимся извне. И все фигуры подчиняются этому ритму: безвольные и легкие, они похожи на листья, которые гонит ветер. Ярким выражением этого может служить фигура Венеры, плывущей по морю, и «Рождении Венеры». Она стоит на краю легкий раковины, едва касаясь ее ногами, и ветер несет ее к земле, В картинах эпохи Возрождения человек всегда составляет центр композиции, весь мир строится вокруг него и для пего, и именно o является главным героем, активным выразителем содержания. В картинах Боттичелли человек утрачивает эту активную роль, он становится лицом скорее страдательным, он подвержен силам, действующим извне, отдается порыву чувства или порыву ритма. Это ощущение внеличных сил, подчиняющих человека, переставшего владеть собой, прозвучало в картинах Боттичелли как предчувствие новой эпохи, когда на смену антропоцентризму Ренессанса приходит сознание того, что в мире существуют энергии, не зависимые от человека, пе подвластные его воле. Первыми симптомами этих изменений, наступивших в обществе, пер-вьши раскатами грозы, которая несколько десятилетий спустя поразила Италию и положила конец эпохе Возрождения, были упадок Флоренции в конце XV века и религиозный фанатизм, охвативший город под влиянием проповедей Савонаролы, фанатизм, которому до некоторой степени поддался и сам Боттичелли и который заставлял флорентийцев вопреки здравому смыслу и веками воспитывавшемуся уважению к прекрасному бросать в костер произведения искусства. Глубоко развитое сознание собственной значительности, спокойное и уверенное самоутверждение, покоряющее в «Джоконде» Леонардо, чуждо героям картин Боттичелли. Чтобы понять это, достаточно вглядеться в лица персонажей ого сикстинских фресок и особенно фресок виллы Лемми. В них чувствуется внутренняя неуверенность, способ носи, отдаться порыву и ожидание этого порыва, готового налететь. С особой силой выражено все это в иллюстрациях Боттичелли к «Божественной комедии» (1492- 1500). Даже самый характер рисунка -одной тонкой линией, без теней и без нажима — создаст ощущение не, весомости фигур, хрупких и как будто прозрачных. Изображения Дайте и его спутника по нескольку раз повторены на каждом листе; не считаясь ни с физическими законами тяжести, ни с приемами построения изображения, принятыми в его эпоху, Боттичелли помещает их то снизу, то сверху, иногда боком и даже вниз головой. Возникает ощущение, что сам художник вырвался из сферы земного притяжения, утратил представление о верхе и низе, Особенно сильное впечатление производят иллюстрации к «Раю». Трудно назвать другого художника, который с такой убедительностью и такими простыми сродстг;ами сумел бы создать образ безграничного простора и безграничного света. Поражает почти маниакальная настойчивость, с которой Боттичелли постоянно возвращается к одной и той же композиции — Беатриче и Данте, заключенные в круг; варьируются слегка только их позы и жесты: возникает лирическая тема, словно преследующая художника, тема, от которой он не может или не хочет освободиться.

Этот блуждающий свет, падающий то сверху, то снизу, придает сцене необычный, фантастический характер. Неопределенности освещения отвечает и неопределенность пространственного построения композиции: фигуры второго плана в некоторых случаях крупнее, чем фигуры, расположенные у переднего края картины, их пространственные соотношения неясны, трудно сказать, где они находятся— близко или далеко от зрителя. Изображенное событие происходит здесь как бы вне определенных времени и пространства. Боттичелли был современником Леонардо, с ним вместо он робота л в мастерской Верроккьо. Несомненно, ему Пыли знакомы псе тонкости перспективных построений и светотеневой моделировки, в чем уже около пятидесяти лет изощрялись итальянские художники. Для них научная перспектива и моделировка объема служили мощным средством воссоздания в искусстве объективной реальности. Среди этих художников были подлинные поэты перспективы, и к мерную очередь И ьеро делла Франческа, в произведениях которого перспективное построение пространства и передача объема предметов превратились в магическое средство созидания прекрасного. Великими поэтами перспективы и светотени были Леонардо и Рафаэль. Но для некоторых художников-кватрочентистов перспектива превратилась в самоцель, почти в фетиш, они; приносили ей в жертву все. и прежде всего красоту. Образное воссоздание действительности они порой подменяли, иллюзионистским фокусом, обманом зрения, и наивно радовались, когда удавалось изобразить предмет или фигуру в сложном или необычном ракурсе, не замечая, что такие фигуры н большинстве случаев производят впечатление неестественных и даже неэстетичных. Боттичелли не относился к стр'аст-ным адептам перспективы, он свободно нарушал ее правила, когда того требовала структура задуманного им художественного образа. В этом отношении пространственная иррациональность живописных^ сказок Паоло Учелло была ему ближе, нежели перспективная добросо-.^: вестыость и прозаичность фресковых циклов его современника Гирлан-' дайо. Однако в картинах Боттичелли нет и следа почти лубочной наив- 1 ности Учелло. Этого и нельзя ожидать от художника, приобщенного ко^ всем тонкостям ренессансного гуманизма, друга Полициано и Пико дел ла Мирандола, причастного неоплатонизму, культивировавшемуся bj, кружке Медичи. Сюжеты его картин «Весна» и «Рождение Венеры»,1 по-видимому, навеяны изысканными стихами 11олициано. Возможно. ; они создавались под впечатлением празднеств при дворе Медичи. Оче-(. видно, Боттичелли вкладывал в пих сложный философско- аллегориче-С1ШЙ смысл, может быть, отг стремился в образе Венеры слить черты языческой, телесной, и христианской, духовной, красоты. Обо всем этом до сих пор спорят специалисты. Но есть в этих картинах абсолютная, бесспорная, понятная всем красота, пе зависящая от временили обстоятельств их создания. Боттичелли обращается к извечным мотивам народной сказки, к образам, созданным народной фантазией, и поэтому общезначимым. Разве может вызвать сомнение образный смысл высокой женской фигуры в белом платье, затканном цветами, с венком па золотых волосах, с гирляндой цветов на шее, с цветами в руках и с лицом юной девушки, почти подростка, чуть смущенным, робко улыбающимся? У всех народов, на всех языках этот образ всегда служил образом весны; в народных празднествах на Руси, посвященных встрече весны, когда молодые девушки выходили в поле «завивать венки», он столь же органичен, как и в картине Боттичелли.

Набор цветных карандашей: 24 цвета.
В наборе 24 цветных карандаша, картонный футляр.
360 руб
Раздел: 13-24 цвета
Аэратор для вина "Сомелье".
Аэратор «Сомелье» насыщает вино маленькими пузырьками воздуха, благодаря чему раскрывается его букет и аромат, вкус становится более
675 руб
Раздел: Аксессуары для вина
Набор "Сундук сокровищ".
Ищете идеальное место где можно спрятать награбленное пиратами добро? Этот комплект включает деревянный сундук, клей с блестками, цветные
364 руб
Раздел: Выжигание, выпиливание

Молочный гриб замечательный дар природы для здоровья и красоты

Большой энциклопедический словарь (Часть 2, ЛЕОНТЬЕВ - ЯЯТИ)

Память в Православной церкви 10 (23) августа, в Католической 7 августа. СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА (Cappella Sistina) в Риме - бывшая домовая церковь в Ватикане (1473-81, архитектор Дж. де Дольчи), ныне музей, выдающийся памятник Возрождения. Прямоугольное в плане помещение с росписями стен (1481-83, С. Боттичелли, Пинтуриккьо и др.), свода с люнетами и распалубками (1508-12) и алтарной стены ("Страшный суд", 1536-41) - все Микеланджело. "СИКСТИНСКАЯ МАДОННА" - картина Рафаэля (1515-19, Картинная галерея, Дрезден), изображающая богоматерь с младенцем, святой Варварой и святым Сикстом. В гармоничной классической композиции величественное спокойствие, торжественность сочетаются с настроением тревоги. СИКСУ (Sixous) Элен (р.1937) - французская писательница. Романы "Внутри" (1969), "Третье тело" (1970), "Личные местоимения" (1974), "Ананке" (1979). Публицистика по проблемам феминизма. СИКУКА - название г. Поронайск Сахалинской обл. до 1948. СИКУЛЫ - одно из древнейших племен Ср. и Юж. Италии и о. Сицилия (по имени Сикулы название острова) ... »

"Государь" Н. Макиавелли: титан Возрождения или тиран гуманизма?

На Ренессанс наложила свою печать двойственность сознания, унаследованная от опыта средневековья со всеми его раздвоениями на Бога и дьявола, на и землю, на дух и плоть, - в нем сочетается трансцендентное сознание, разрывающее грани, с сознанием античного натурализма. Весь ни на одно мгновение не был цельным, не мог быть просто возвратом к язычеству". Бердяев полагает, что весь Ренессанс был обречен на внутреннюю неудачу именно вследствие того что "невозможно Возрождение совершенных земных форм в христианском мире". И действительно, христианство учит о невозможности рая на земле, а главная идея Возрождения - это именно достижение идеала, причем безо всякого вмешательства высших сил, а только лишь самим человеком. Это внутреннее противоречие, согласно Бердяеву, и объясняет всю сложность эпохи. Примеры, выявляющие эти противоречия, можно найти и в искусстве. Раздвоенность христианской и языческой души достигает наиболее прекрасного своего выражения в творчестве Сандро Боттичелли. О Боттичелли говорили, что его Венеры покинули землю, а Мадонны покинули небо. открыть »
Двойной зонт, черный.
Большой зонт, способный защитить сразу двоих спутников. Купол имеет две части, расположенные внахлёст, одна над другой. За счёт
452 руб
Раздел: Складные зонты
Набор для творчества "Бусы" №4 Д180.
Набор для девочек для создания разнообразных бус и браслетов. Набор состоит из большого количества разнообразных и разноцветных бусин и
479 руб
Раздел: Наборы бисера, бусин
Интерактивный Лев, который поет, танцует, веселит Bondibon.
Лев Болтун – это портативный анимированный динамик, который воспроизводит музыку с Вашего МР3 плеера, смартфона или ноутбука и поет. Очень
1364 руб
Раздел: Интерактивные игрушки

Театральная Энциклопедия

Джабарлы, "Севиль", Баку, 1939 (пер. Азиза Шарифа); Дж. Джабарлы, Пьесы, Баку, 1951, то же. Баку, 1958 (пер. автора). Лит.: Искусство Азербайджана, т. 1,3, Баку, 1949, 1950; Р з а е в С., Азербайджанский театр в Армении, Баку, 1963. А. Шн. "СЕВЙЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК" ("II Barbiere di Siviglia"), первонач. назв."Альмавива, или Тщетная предосторожность" ("Almaviva, ossia La precauzione inutile")-опера Дж. Россини, либр. Ч. Стербини по комедии П. Бомарше "Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность". Пост. 20 февр. 1816, т-р "Арджентина", Рим (граф Альмавива - М. Гарсиа-отец, Розина - Джорджи-Ригетти, Фигаро - Замбони, Дон Ба-зилио - Витарелли, Бартоло - Боттичелли). Опера ставилась в т-рах мн. стран мира. В России впервые исполнена в 1821 в Одессе на итал. яз. На рус. яз. в пер. Р. Зотова-27 нояб. 1822 в Петербурге. Опера постоянно входила в репертуар итал. оперной труппы в Петербурге. В 1843 в партии Розины выступала П. Виардо-Гарсиа. 13 окт. 1882 пост. в Мариинском т-ре (дирижёр Направник; граф Альмавива - Лодий, Розина - Славина, Фигаро - Прянишников, Бартоло - Стравинский, Дон Базилио - Корякин) ... »

Человек в искусстве Возрождения: изобразительное искусство и литература

Раннее Возрождение окончательно утвердило новые эстетические и художественные принципы искусства. При этом библейские сюжеты по–прежнему остаются весьма популярными. Однако их трактовка становится совершенно иной, в ней уже мало что остается от Средневековья. Эпоха раннего Возрождения завершилась, на смену шло Высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Возрождение принесло с собой расцвет изобразительных искусств, прежде всего живописи. В этот период жили и создавали свои произведения титаны Высокого Возрождения – Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан. Сандро Боттичелли Сандро Боттичелли (1444-1510) – мастер живописи XV в., - обращается к внутреннему миру своих героев, их тончайшим настроениям и переживаниям. По мнению знатока итальянской живописи М.П.Муратова, Боттичелли удивительно проникновенно и тонко «выражал содержание эпохи». Да и сама жизнь этого выдающегося живописца словно совпадает с теми событиями, явлениями, настроениями, которые происходили в окружающем мире. открыть »

Война никогда не кончается (Рассказы, документальная проза, стихи)

Штаб стрелкового корпуса. Обидно, конечно. Но не плакать же из-за этого. Мы и до войны не проживали в имениях. Построили землянки. Оборудовали их. Прихватили кое-что из имения. Я взял картину. Эту самую. Мадонну Боттичелли. Это батальонный начбой сказал нам, что Мадонну написал Боттичелли. Капитан еще до войны был инженером. Очень культурный человек. Страшно не любил матерщиников. В танковой-то бригаде! И вообще он переживал, как бы мы, подрастающее поколение, не вышли из войны огрубевшими, с примитивным интеллектом - это он так говорил. Капитану нравилось, что из всего барахла, - а от него в имении глаза разбегались, - я выбрал именно эту картину. Разве оно не понятно? Еще совсем недавно, в восьмом и в девятом классе я собирал открытки с репродукциями картин. Боттичелли мне не попадался. Все больше Шишкин и Бродский. В больших городах я не бывал. Читал, что есть на свете картинные галлереи. Но какие они? Может быть это имение и было картинной галлереей? Чего только там не было навешано. Но почему-то из всех картин с охотниками, с роскошными замками среди коричнево-зеленых деревьев, почему-то из всего этого великолепия я выбрал небольшую неяркую картину ... »

Великие итальянские художники эпохи Возрождения

Мальчик Нардо, так звали его в Винчи: незаконнорожденный сын буквоеда- нотариуса, считавший лучшими существами на Земле птиц и лошадей. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавший повешенных. Придумавший мост через Босфор и идеальный город, более прекрасный, чем у Корбюзье и Нимейера. Певший мягким баритоном и заставлявший улыбаться Мону Лизу. В одной из последних тетрадей этот счастливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Однако следом подытожил: «Хорошо прожитая жизнь - долгая жизнь». Можно ли не согласиться с Леонардо? САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ. Сандро Боттичелли родился во Флоренции в 1445 году в семье дубильщика кожи. Первой по времени оригинальной работой Боттичелли считается «Поклонение волхвов» (около 1740 года), где уже вполне сказалось главное свойство его первоначальной манеры – мечтательность и тонкая поэтичность. Он был одарен прирожденным чувством поэтичности, но явственный налет созерцательной грусти сквозил у него буквально во всем. Даже святой Себастьян, терзаемый стрелами мучителей, смотрит у него задумчиво и отрешенно. открыть »
Пенал круглый "Scuderia Ferrari".
Размер 22 х 10 х 8 см. С одним отделением, застёжка-молния.
347 руб
Раздел: Без наполнения
Игра "Лягушки-непоседы".
Цель игры: весёлые лягушки прыгают друг через друга, пока не останется только одна - красная. Простые правила и понятные цели игры. В
507 руб
Раздел: Прочие
Мягкая игрушка "Маша", озвученная.
Мягкая говорящая игрушка станет вашему малышу хорошим другом и порадует его разными фразами из любимого мультфильма. Русский чип. Звуковые
518 руб
Раздел: Маленькие (до 30 см)

Новое в изучении мировой художественной культуры в старших классах гуманитарного профиля

Учитель рекомендует школьникам обратиться к сравнительному анализу следующих произведений: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и «Несение креста» И.Босха или: «Пьета (Оплакивание)» Боттичелли и «Изенгеймский алтарь (Распятие. Снятие с креста)» Грюневальда. Учащиеся должны обосновать свою точку зрения и выразить своё восприятие полотен. Вторая часть задания – подготовка к контрольной работе (возможно, тестированию) по теме «Возрождение». (Оговоримся, что, несмотря на вариативность домашних заданий, контрольная работа предполагает знание всего материала. Поэтому во время проверки домашних заданий учащиеся ведут записи в тетрадях.) Обратим внимание ещё на одну важную составляющую плодотворной гуманитарной подготовки учащихся. Поскольку одна из целей курса – содействие профессиональной ориентации гуманитарно одарённых учащихся, задачи, которые ставит перед собой автор данной программы, – развитие первичных навыков научного исследования: научного поиска, отбора, анализа и обобщения материала. В связи с этим более полному освоению курса будет способствовать участие школьников в олимпиадах по МХК, выполнение научных работ, представляемых на Всероссийскую научную конференцию школьников «Открытие»; участие школьников в работе кружка (факультатива) по МХК, итогом которого могут быть научно-исследовательские работы, рефераты, творческие отчёты; привлечение для проведения занятий или творческих встреч преподавателей, студентов вузов, работников музеев, библиотек и т.д.; посещение выставок, экспозиций, театральных постановок и т.п. Безусловно, не все гуманитарно одарённые дети склонны к исследовательской аналитической деятельности, тем не менее, вся система заданий курса направлена на развитие навыков интерпретации художественных произведений, на формирование аналитического и ассоциативного мышления в области художественной культуры, что обязательно предполагает те или иные формы научно-исследовательской деятельности учащихся. открыть »

Москва

Свидетельства того древнейшего периода, когда еще только происходило видовое обособление устно-поэтического и музыкального творчества, делало первые шаги изобразительно-пластическое искусство, когда в творчестве первобытного человека в рамках мифологического мировоззрения были неразрывно слиты начала эстетические и утилитарные, очень не однородны. Раннее изобразительное творчество известно нам по памятникам палеолита и неолита, времена, которые трудно представить нам – жителям 21в. Нас окружает множество музеев и выставок. Перед нашими глазами полотна, таких величайших живописцев как Рембрант, Рафаэль Санти, Боттичелли, Леонардо да Винчи, В.Суриков, И.Крамской и другие. Нам трудно представить, что когда-то человек, на ранней стадии своего развития, умел только вычерчивать контуры, необходимые для передачи информации. Хронологические дистанции, отделяющие нас от того времени, огромны, однако находки, открытия и достижения далекого прошлого по-прежнему составляют бесценный вклад в сокровищницу мировой культуры. -35- Заключение. И так, в своем реферате я попыталась рассмотреть наиболее (на мой взгляд) важные моменты в искусстве первобытного человека. открыть »

Анализ живописных произведений флорентийской школы конца XV - начала XVI веков

Еще одной общей деталью является орнаментальное изображение золотой звезды на плече Марии, только Мариотто Альбертинелли вводит ее в узор платья на груди. Подобный мотив встречается и в русской иконописи.Аналитическая часть. 1. Композиция. Филиппино Липпи совмещает в своих работах некоторые композиционные приемы Средневекового искусства и Возрождения. Художник избирает форму тондо, характерное для произведений эпохи Ренессанса. В период создания Липпи «Поклонение младенцу Христу» Сандро Боттичелли написал «Мадонну с гранатом» также в форме тондо. Влияние этого художника сказалось на творчестве Филиппино Липпи, который наполняет свои работы символами, отходит от пропорционального канона, достигает изысканности и декоративизма. Однако, Филиппино Липпи избирает сравнительно небольшой размер. Вероятно, «Поклонение младенцу Христу» было предназначено не для огромного церковного пространства, а рассчитано на более интимную обстановку частной домашней церкви или покоев патриция, представителя медичейского круга Флоренции, к которому принадлежал и сам Филиппино. открыть »
Тестер ламп универсальный.
Тестер предназначен для проверки ламп накаливания. Для цоколей: G13, G5, G4, G5.3, G6.35, B15d, E27, E14, E10. При проверке выдается звуковой сигнал.
361 руб
Раздел: Прочее
Каска строительная«Boss», белая.
Оригинальная каска. Текст: «Быть боссом ужасно тяжело и небезопасно». Внутри пластиковый пружинящий каркас.
402 руб
Раздел: Прочее
Набор для выжигания и пайки, 7 насадок.
Набор предназначен для выжигания художественных узоров, рисунков и изображений на деревянных поверхностях и коже. Специальная подставка в
382 руб
Раздел: Выжигание, выпиливание

Искусство Сандро Ботичелли

Боттичелли — величайший мастер линии. Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно. Его картины буквально пронизаны линейным началом. Линия служит главным средством построения фигур и главным средством их эмоциональной выразительности, линейный ритм связывает отдельные части в единую композицию. Линия и линейный ритм в какой-то мере подчиняют себе и объемно-пространственные и цветовые элементы картины, приобретая вместе с тем новые художественные качества. В произведениях Боттичелли линия уже не тот простой контур, обрисовывающий границы объемов, который любили наивно подчеркивать многие художники того времени и которого, наоборот, старались избегать более поздние мастера, постигшие тайны живописной светотени. Боттичелли сумел передать в линии и чисто каллиграфическую красоту, и напряженную душевную экспрессию, и отточенную музыкальность ритма. В его руках линия становится безукоризненным художественным инструментом для передачи самых тонких жизненных чувств и переживании В позднем творчестве Боттичелли эта особенность его искусства достигает своего критического апогея и тогда язык мастера приобретает дисгармонирующую остроту: угловатые и как бы невесомые фигуры скользят вдоль плоскости картины, изгибаясь и вибрируя от внутреннего напряжения, подчиняясь в своих движениях капризному ритму линий, то стремительно взлетающих упругими волнами, то рассыпающихся мелкими складками. открыть »
Кипятильник электрический погружной с предохранителем (500 Вт).
Мощность: 500 Вт. Длина шнура: 80 см. Объем нагреваемой воды: 0,2 л. Время нагрева воды: 5 мин. • Предохранитель перегрева. • Надежный
410 руб
Раздел: Прочее
Подушка-релаксант "Большая рука".
Можно надеть на руку. Наполнитель - мелкие пенопластовые шарики диаметром 1 мм. Упаковка - полиэтилен. Цвет - зеленый.
402 руб
Раздел: Антистрессы
Фонарь-прожектор аккумуляторный, 19+24 белых светодиода.
19 мощных белых LED светодиодов для режима "прожектор". 24 белых светодиода для местного освещения. Время свечения: до 8 часов
1139 руб
Раздел: Прожекторы

Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения

Боттичелли в молодости тоже попал под власть этих стремлений, но вскоре отошел от них и постепенно превратился в поэта плоскостной линии. Боттичелли создавал свои проникновенные видения помощью средств, которые в его пору казались уже отжившими. Поэтому он был забыт, и по этой же причине вновь открыт в нашу эпоху вместе с красотами романского и готического искусства. Европейское искусство последующих времен, стремящееся к художественной передаче реальной действительности, признало в Сандро Боттичелли одного из своих предшественников. Детство. Годы ученичества. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции, в семье кожевника по имени Мариано в Ванни Филиппепи. В годы детства Боттичелли семья жила в доме неподалеку от церкви Оньисанти, окна которого выходили на то самое кладбище, где в 1510 году художник обрел вечный покой. Боттичелли никогда не был женат и не имел самостоятельной мастерской. После смерти отца главой семьи стал старший брат Сандро, зажиточный биржевой делец, которого из-за плотной, круглой фигуры прозвали “Боттичелло” (бочонок); это прозвище унаследовал потом и Сандро. открыть »
Мастерок для застолья, серебристый.
Оригинальный питейный набор. В отверстия металлической подставки, имеющей форму строительного мастерка с деревянной ручкой, вставляется
414 руб
Раздел: Бокалы, рюмки
Глобус физический на подставке из пластика, с подсветкой.
Диаметр: 250 мм. Масштаб: 1:50000000. Материал подставки: пластик. Цвет подставки: прозрачный. Мощность: 220 V, переключатель на шнуре;
900 руб
Раздел: Глобусы
Ёмкости ПВХ "Матрёшка".
Контейнеры для разогрева в микроволновке из набора "Матрёшка" обладают практичностью и оригинальным дизайном. Так как все
535 руб
Раздел: Банки и контейнеры для хранения

Сальвадор Дали - "король сюрреализма"

Это увлечение, которое разделял с Боттичелли и молодой Микеланджело обусловливалось, по-видимому всем внутренним строем Боттичелли, его повышенной чуткостью к моральным проблемам, его страстными поисками внутренней чистоты и одухотворенности, особой целомудренностью, отличающей все образы в его картинах, целомудренностью, которая отнюдь не была свойственна "языческому кругу Лоренцо", с его очень далеко распространявшейся терпимостью к вопросам морали, общественной и личной. Боттичелли учился у фра Филиппо Липпи, ранние "Мадонны" Боттичелли повторяют композиционное решение и типаж этого художника, одного из самых ярких и своеобразных мастеров флорентийского кватроченте. В других работах Боттичелли первого периода можно обнаружить влияние Антонио Поллайоло и Верроккио. Но гораздо интереснее здесь те черточки нового, та индивидуальная манера, которые чувствуются в этих ранних, полуученических творениях мастера не только и не столько в характере изобразительных приемов, сколько в совершенно особой, почти неуловимой атмосфере духовости, своеобразной поэтической "овеянности" образов. "Мадонна" Боттичелли для Воспитательного дома во Флоренции предс- тавляет собой почти копию со знаменитой "Мадонны" Липпи в Уффици. открыть »
Фоторамка "Madeira You & i" (PI03436), 19х33 см.
2 фотографии: 10х15 см. Материал багета: пластик. Крепление задника: лепестки. Материал вставки: стекло. Мультирама: да. Размер фото:
430 руб
Раздел: Размер 10x15
Комод с рисунком "Принцесса".
Пластиковый комод изготовлен из экологически чистого материала, гипоаллергенен, не содержит вредных для ребенка веществ. Нe имеет ocтpыx
1616 руб
Раздел: Шкафчики, комоды
Игрушка парта-доска со скамеечкой.
Набор преобразовывается в мольберт с вертикальной ориентацией рабочей поверхности и парту с горизонтальной поверхностью (со скамеечкой или
3468 руб
Раздел: Доски для мела

Сальвадор Дали и сюрреализм

Речь идет о продолжении традиции, берущей свое начало в творчестве Боттичелли, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи (который сформулировал ее в своем Трактате о живописи). Затем, благодаря ташизму и фроттажам Макса Эрнста, Дали увлекся изображением на холсте образов, вызванных свободными ассоциациями по поводу случайно избранных форм, имеющих какое-либо значение или нет. Отсюда - его картины, на которых, под видимостью тонкой оптической иллюзии, предметы растягиваются (мягкие часы), растворяются, разлагаются, превращаются в другие предметы; этой же идеей были вдохновлены и интерпретации, подчас неприличные, знаменитых картин (таких, например. как Анжелюс Милле, где в трактовке Дали мужская шляпа прикрывает половой орган в состоянии эрекции). Это было своеобразной интеллектуальной тренировкой художника, в которой, несомненно присутствовал элемент самолюбования и которая не имела границ. Несмотря на разрыв с Бретоном в 1934, вызванный поведением художника, искусство Дали вырастает именно из сюрреалистической эстетики, в которой он нашел столь близкие ему мотивы: чувство потерянности человека в огромном мире. чувство юмора, и самое главное - полная свобода воображения (Стойкость воспоминания, 1931, Нью-Йорк, Музей современного искусства, Предчувствие гражданской войны, 1936, Филадельфия, Музей искусства). открыть »

Сандро Боттичели

Но в действительности искусство мастера отражает атмосферу тревоги и неустойчивости, в которой жил его город. Возможно, самый «флорентийский» из художников, Сандро Боттичелли лучше всех других передал противоречия своего века с его исключительными достижениями в области культуры и политики и вместе с тем резкими социальными и историческими потрясениями. Около 1464 года Алессандро поступил в мастерскую Фра Филиппе Линпи, которую покинул в 1467 году в возрасте двадцати двух лет. Первой его работой могли быть фрески, выполненные этим монахом- кармелитом вместе с учениками в соборе в Прато. Однако можно заключить, что уже в 1469 году Боттичелли - самостоятельный художник, ибо в кадастре того же года Мариано заявил, что сын его работает дома. Деятельность четырех сыновей (старший из них, Джованни, стал маклером и выполнял роль финансового посредника при правительстве, а его прозвище «Bo icella» перешло к более знаменитому брату) принесла семье Филипепи значительные доходы и положение в обществе. Филипепи владели домами, землей, виноградниками и лавками. Девятого октября 1469 года в Сполето умер Фра Филиппе; уже в следующем году Сандро открыл собственную мастерскую и где-то между 18 июля и 8 августа 1470 года закончил произведение, принесшее ему широкое общественное признание. открыть »
Подгузники Merries, S, 4-8 кг, 82 штуки (эконом).
Большая экономичная упаковка мягких и тонких подгузников. Подгузники пропускают воздух, позволяя коже малыша дышать. Внутренняя
1268 руб
Раздел: Обычные
Набор для творчества. Необычные открытки. Объемные и музыкальные.
Стань автором самых оригинальных открыток! Это возможно с нашим набором! Ведь в нем находится много необычных штучек — специальная бумага,
601 руб
Раздел: Открытки своими руками
Каталка "Пальма" с ручкой.
487 руб
Раздел: Каталки

Ренессанс-эпоха возрождения

Но вернулись Медичи, и Микеланджело навсегда покинул свой родной город, обосновавшись в Риме. Интересно вспомнить при этом одну любопытную деталь его творческой биографии. В 1537 году был убит флорентийский герцог Алессандро. Микеланджело по совету друзей изготовил бюст Брута, убившего Юлия Цезаря (1539) . Этим он как бы отдал дань своим былым республиканским идеалам. В Риме Микеланджело создал свои величайшие живописные произведения. По предложению папы Юлия II он принял участие в росписи потолка и одной из стен Сикстинской капеллы в Ватикане. До него в росписи капеллы уже участвовал ряд художников, в том числе С. Боттичелли, Д. Гирландайо и др. Работа над росписью потолка была очень трудной, тем более, что Микеланджело вел ее почти без помощников. Многие библейские истории были уже перенесены на стены капеллы предшественниками Микеланджело. Он должен был с этим считаться. Но не было еще самых древних ветхозаветных эпизодов. И Микеланджело обратился к ним. С огромным душевным подъемом изобразил он сотворение мира (1508-1512). Героическим духом Возрождения наполнены эти церковные росписи . Микеланджело придал Вседержателю и Творцу облик могучего старца, источающего титаническую энергию. открыть »

Культура эпохи возрождения

Алессандро Филипепи, прозванный Боттичелли (1445—1510), родился во Флоренции. Он учился живописи у Филиппо Липпи, посещалмастерскую знаменитого скульптора и живописца Верроккьо, где сблизил-ся с Леонардо, который также был учеником Верроккьо. Его имя стало известно благодаря картине «Поклонение волхвов» (1476 г.), которая привлекла к себе внимание семьи Медичи. На картинебыли изображены три поколения этих некоронованных правителей Флоренции. Боттичелли стал работать при дворе Медичи. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации, т. е. обобщения изображений с помощью условных приёмов — упрощения формы, цвета и объёма, пользовалось большим успехом в кругу высокообразованных флорентийцев. В искусстве Боттичелли в отличие от большинства мастеров раннего Возрождения преобладало личное переживание мастера. Исключительно чуткий и искренний, художник прошёл сложный и трагический путь творческих исканий — от поэтического восприятия мира в юности до болезненного пессимизма в зрелом возрасте. Его знаменитые картины зрелого периода «Весна» (около 1477—1478 гг.) и «Рождение Венеры» (1483—1484 гг.) навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело Полициано, придворного поэта Медичи. открыть »

Культура средних веков. Эпоха возрождения

Его Венеры всегда походили на Мадонн, как Мадонны его походили на Венер. По удачному выражению Бернсона, Венеры Боттичелли покинули землю, и Мадонны его покинули небо. В творчестве Боттичелли, — продолжает Бердяев, — есть тоска, не допускающая никакой классической законченности. Художественный гений Боттичелли создал лишь небывалый по красоте ритм линий. И все же Боттичелли самый прекрасный, самый близкий и волнующий художник Возрождения». Трагизм мироощущения — несоответствие замысла, грандиозного и великого, результату творчества, прекрасному для современников и потомков, но мучительно недостаточному для самого художника — делает Боттичелли истинным возрождением. Трагизм сквозит в тайных душевных движениях, явленных великим мастером в его портретах и даже в печальном лике самой богини красоты Венеры. Именно трагизм, мироощущения и тончайшая духовность делают Боттичелли удивительно близким художникам и поэтам XIX века. Трудно удержаться от соблазна провести аналогию между миром художественных образов Боттичелли и Шарля Бодлера: Я расскажу тебе, изнеженная фея, Все прелести в своих мечтах лелея, Что блеск твоих красот Сливает детства цвет и молодости плод! Твой плавный, мерный шаг края одежд колышет, Как медленный корабль, что ширью моря дышит, Раскинув парус свой, Едва колеблемый ритмической волной. открыть »
Подставка под мобильный телефон.
Цвет: черный. Материал: металл, кожа.
428 руб
Раздел: Держатели и подставки
Магниты "Magnum", 2 кг, 34 мм, красные, 10 штук.
Диаметр: 34 мм. Сила: 2 кг. Материал: цельный ферритный магнит. Количество: 10 штук. Цвет: красный.
343 руб
Раздел: Магниты канцелярские
Конструктор металлический для уроков труда №3.
Конструктор раскрывает перед ребенком неограниченные возможности моделирования и создания множества своих собственных
405 руб
Раздел: Магнитные и металлические конструкторы

Культура Эпохи Высокого Возрождения и ее представители как светочи мировой культуры

Через его «окно» мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот, где пространство развивается в глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой, выводя к светлому выходу из пещеры. И группа из четырех фигур – Мария, маленький Христос, Иоанн Креститель и ангел – расположена не «на фоне» пещеры, а действительно внутри нее, как говорят «в среде», причем сама эта группа пространственна. Ощущается реальное расстояние, воздух между младенцем Христом, матерью и Крестителем,- сравните с группой Весны и Флоры у Боттичелли: как там стиснуты и «наложены» одна на другую фигуры.Вот где по-настоящему берет начало станковая живопись. Живопись, которая не покрывает плоскость, но «пробивает» в ней окно: не входит в пространственные отношения интерьера, но создает для себя свое собственное пространство, собственный мир, отдельное бытие.  Мир «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, связанные между собой интимно-духовными узами, не смотрят друг на друга – они объединились вокруг чего-то невидимого, как будто находящегося в пустом пространстве между ними, На это невидимое направлен и указующий, длинный тонкий перст ангела,  Есть какая-то неуловимость во внутренней концепции картины, и она ощущается тем острее, что исполнение с начала до конца рационалистично. открыть »

Как выбрать тему для разных видов рефератов, докладов, контрольных, курсовых. Скачать реферат